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Notícies d'Esglèsia

VN Catalunya

Catalunya Religió (ES) - Dm, 19/01/2038 - 4:14am
Categories: Notícies d'Esglèsia

Happy End

Pantalla 90 (CEE) - Dll, 30/07/2018 - 9:58am

Happy End 

Público recomendado: Adultos S

 Happy End, decimosegunda película en salas de Michael Haneke, trae la historia de una familia burguesa afincada en Calais, con sus vivencias, de temática en torno al suicidio, el adulterio, los desbarajustes económicos y, sobrevolando todo, una (ya conocida) falta de perspectiva esperanzadora: el nihilismo propio del director, autor de cintas como Amor, La pianista o La cinta blanca, no falta a la ocasión.

Con un cast que reagrupa los greatest hits de sus otras cintas, como Isabelle Huppert (La pianista) y Jean-Louis Trintignant (Amor), la película va oscilando por las distintas perspectivas de cada miembro del círculo, empleando recursos incisivos en la nueva cinematografía multidisciplinar de las pantallas, con chats de Internet o imágenes grabadas por el móvil, que colaboran en un proceso de introducción a formas de ver, a conocer perspectivas disonantes ofrecidas por los personajes.

Toda la narrativa de la película permanece enmarcada en una sobriedad inusual en contraposición con la obra general del director austriaco, con tintes que podrían incluso tildarse de exaltación de lo ordinario sin pretensiones estéticas más allá de la pura composición y coreografía; esquema que en pocas escenas rompe.

El film juega de principio a fin con la noción del tiempo: escenas conducidas a través de planos secuencias de coreografía compleja y de contenido, por el contrario, aparentemente anodino, trayendo una noción de tiempo presente que se centra en momentos, ratos, en sí mismos, con sus infinitos matices circundantes. Esto, acompañado por una estética tan sobria como el desarrollo de los conflictos, lleva a percibir la cinta como “ratos” de “vivencias”, entre los que se tejen los vectores de los personajes, con sus miradas y direcciones. Haneke elabora una exploración de lo cotidiano atravesado por dramas profundos y, en cierta medida, impostados.

Pese a estar revestida del cariz nihilista del autor y a mantener su narrativa propia, la película no resulta, no obstante, una novedad frente a lo que el cineasta austriaco ya ha traído con sus diferentes producciones a lo largo de los años, quedando, así, llegando, como se apuntaba antes, a repetir personajes y temas, incluso ambos a la vez, como en el explícito caso del personaje de Trintignant y la temática de la eutanasia, afrontada también con  en Amor. Por todo, Happy End es una cinta interesante, sí, sigue el discurso propio de Haneke y su forma propia de narrar, pero no aporta una novedad significativa a grandes rasgos, más allá de una interesante apuesta formal enfocada a nuevas puertas del relato audiovisual.

 

2017, Austria

Dirección: Michael Haneke

Interpretación: Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Mathieu Kassovitz

Duración: 110 min

Distribuidora: Golem Distribución

 

 

Categories: Notícies d'Esglèsia

Lola Pater

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 26/07/2018 - 9:29am

Lola Pater  

Público recomendado: Adultos

El joven Zanid, hijo de inmigrantes argelinos, creció convencido de que Farid, su padre, un prestigioso bailarín de ballet clásico, les había abandonado a su madre y a él. Cuando ésta fallece y Zanid debe regularizar la herencia, se entera por el notario de que, lejos de lo que él creía, sus padres no llegaron a divorciarse. Farid tampoco regresó a Argelia, sino que sigue viviendo en Francia, en la región de la Camarga. Para poder resolver las dificultades del testamento, pero también para saber por qué su padre cortó toda relación con él, Zanid decide ir en busca de su progenitor. Pero, en la dirección de éste, encuentra a Lola, una profesora de danza oriental.

Nadir Moknèche escribe y dirige este drama, en el que no cuestiona directamente, pero sí lo lanza para la reflexión, el tema del género y también el de la paternidad. La tesis, manifestada por el director en una entrevista, sería que «más vale un padre vivo que sea mujer, que un padre-hombre muerto» («Mieux vaut avoir un père vivant en femme, qu’un père mort en homme»). La afirmación no se tiene de pie desde ningún punto de vista, porque adolece de un planteamiento doloso y manipulador. ¿Quién podría negar que es mejor estar vivo que muerto? Pero no se trata de eso. Vivo o muerto no es la cuestión, pero ha conseguido desviar la atención del verdadero problema, que es la necesidad del niño de un padre y una madre, varón y mujer, sean o no biológicos.

Para la historia, Moknèche se ha inspirado en amigos transexuales y, según él mismo ha explicado, en la figura de su propio padre. Fanny Ardant sigue estando en estado de gracia y es capaz de no aparecer «masculina» en su personaje, pero, al mismo tiempo, hacer olvidar su «femineidad». De tal modo que Lola, más allá de varón o mujer, es un ser humano, con la dolorosa carga emocional de haberse atrevido a «rectificar un poco la obra de Dios», según sus propias palabras. Tewfik Jallab está impecable como Zino y secunda perfectamente a la veterana Ardant.

La película presenta una situación humana muy fuerte, pero Moknèche sabe abordarla sin dramatismos y con un cierto humor, que contrasta con la gravedad del tema, sin caer por ello en la caricatura. La trama se centra totalmente en las relaciones entre Lola y Zino. No quiere demostrar nada, solo muestra cómo un padre y un hijo pueden reconstruir, o no, una fractura en su relación tan difícil de superar. Pero, de principio a fin, el desarrollo es tan previsible que el film carece de intriga y tensión.

 

Ficha técnica:

 

Lola Pater (Bélgica, Francia, 2017)

Duración: 93 min.

Género: Drama

Público apropiado: Adultos

Dirección: Nadir Moknèche

Intérpretes: Fanny Ardant, Tewfik Jallab, Nadia Kaci, Véronique Dumont, Bruno Sanches, Lucie Debay, Lubna Azabal, Baptiste Moulart, Lawrence Valin, Nadir Moknèche

Guión: Nadir Moknèche

Música: Pierre Bastaroli

Fotografía: Jeanne Lapoirie

 

 

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Mamma mia! Una y otra vez

Pantalla 90 (CEE) - Dll, 23/07/2018 - 7:55am

Mamma mia! Una y otra vez 

Público recomendado: Adultos

Con Mamma mia, una y otra vez, ya sabemos, prácticamente a lo que vamos. El elenco de actores es asombroso, la música de Abba, poco hay que decir que no se sepa, las localizaciones son magníficas, un verdadero derroche de luz y color, bailes y glamour. La fórmula del éxito en taquilla está asegurada. Pero. La historia de la primera Mamma mia (Phyllida Lloyd, 2008) es bastante deleznable de por sí: Donna es una chica que se acuesta con todo el que pasa y no sabe quién de los tres chicos de la semana es el padre de la hija que espera, pero no importa, lo importante es hacer lo que quieras y seguir tus sueños y toda esta filosofía barata hija del sesenta y ochismo. Eso sí, ya el hecho de que una chica así dé a luz a su bebé y no lo aborte, ya es algo meritorio, en los tiempos que corren, pero sigamos adelante con Mamma mia 2.

Esta segunda entrega es una precuela secuela. La historia de Donna y la de su hija Amanda, que a falta de uno, tiene tres padres, como lo más normal del mundo, están brillantemente entrelazadas, con un guion meritorio que combina tensión e interés, humor y en los inicios, en la primera canción, el pago obligado a la ideología de género, ambigua, medida, controlada, pero que no deja de ser el canon que todo director tiene que acabar pagando. Además de estos los bailes, la buena música, grandes actores, islas paradisíacas…

Como buen musical es pura exaltación. ¿Qué es lo que exaltan los musicales? Lo que sea, puede ser la vida, la década de los 50, el mundo de los gánsteres, el amor adolescente, el mundo hippie y el antimilitarismo, las bandas callejeras o la historia bíblica de José. Pero, ¿qué exalta Mamma mia? Pues, básicamente, una mentira, pero una de esas mentiras que a uno le gusta creerse. Uno puede creerse que da igual lo que “hagas”, lo importante es lo que quieras “ser”. Dualismo antropológico: yo puedo hacer con mi cuerpo lo que quiera, pero eso da igual, lo importante no es lo que hago, sino que lo que yo quiero ser. Como si mis actos no tuvieran consecuencias. Todo el mundo sabe que si gasta más de lo que tiene acaba arruinado, porque las facturas están para ser pagadas (o ser demandado y embargado), pero nos cuesta creer que en la vida los actos del día a día, los importantes de verdad, a quién amamos, en donde ponemos el corazón, están preñados de consecuencias, que escapan muchas veces de nuestro control. Los años 60 nos dejaron una idea estúpida de libertad, mezcla de pose, ignorancia, ingenuidad y mala fe, y nos cuesta desembarazarnos de este engaño.

Y oh, sorpresa, en Mamma mia 2 encontramos, al final, el guiño a la necesidad de superar estos esquemas, y agarrarse a certezas, como la certeza de saber quién es mi padre. Ignorarlo y que todo dé igual es mentira. Por eso, el final de esta segunda parte, es más honesta.

A veces a uno le toca hacer negocietes en comandita con alguien que te dice: “vamos al 50%”. Sabes que no es así, que los dineros los lleva él y él tendrá un 60% y tú un 40%, pero aún así lo haces. Ya sabemos a qué vamos con Mamma mía 2.

 

Pablo Gutiérrez

 

(Mamma mia! Here I go again, USA-GB 2018)

Director: Ol Parker

Guion: Ol Parker, Richard Curtis, Catherine Johnson

Interpretación: Lily James, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Dominique Cooper, Cher, Meryl Streep

Duración: 114 minutos

Género: Comedia – Musical

 

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Mi Mundial

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 11:10am

Mi Mundial 

Público recomendado: todos

En el nombre de Tito Torres, protagonista de Mi mundial, caben seguro muchos chavales. En Tito Torres hay muchas otras historias que pueden tener muchas similitudes. En este pequeño uruguayo que, casi sin querer, aspira a ser un crack mundial del fútbol, se percibe perfectamente todo el entramado de relaciones que rodea al futbolista casi desde el inicio. Los cambios drásticos en una edad prematura, los intereses de terceros, la mercantilización de la persona. Todos estos componentes forman parte de una coctelera que, a veces, puede llegar a estallar.

Mi mundial se detiene en todo. Y utiliza un ejemplo que también puede ser muy común, el de una familia muy humilde necesitada de muchos recursos económicos.  Y en la familia, también a buen seguro, se reflejan muchas de las actitudes comunes que podrían suceder en cualquier hogar en el que se entromete un tercero prometiendo una vida perfecta para todos, a costa de un chaval que juega al fútbol de manera extraordinaria. De toda esa vorágine de cambios parece que solo se salva el padre de Tito, quién permanece escéptico ante la multitud de cambios que viven en apenas unos meses. Es el progenitor el único que parece atender a todos los factores. Pero al final, ni siquiera él, puede evitar que la burbuja de su hijo estalle.

Cuando uno se sienta a ver Mi mundial, seguramente no se sorprenda por muchas de las cosas que se narran. De hecho, es posible que sea la confirmación de lo que muchos intuyen sin entrar en demasiados detalles de cómo es muchas veces el mundo del fútbol. Pero aún sabiendo que es una película que puede que no acabe con un final sorprendente, la sensación final es dura.

Mi mundial consigue ser casi una película de denuncia que refleja un problema, al que parece, que en la vida real se le está intentando poner remedios. Merecerá mucho la pena que esta película la vean niños y padres, porque son los protagonistas que todavía tienen en sus manos escoger a qué precio merece la pena llegar a lo más alto.

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La revolución silenciosa – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:28am

La revolución silenciosa 

Das schweigende Klassenzimmer

Drama histórico

Director: Lars Kraume

Excelente película alemana que mira con lupa la paranoia de los regímenes totalitarios comunistas de la postguerra. Concretamente, basada en hechos reales, se sitúa en la Alemania del Este poco tiempo antes del levantamiento del Muro. Unos excelentes actores jóvenes dan vida a una historia de compañerismo y solidaridad, en el entorno de unos adultos definidos por los miedos y las mentiras. Imprescindible.

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Mamma mía: Una y otra vez – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:25am

Mamma mía: Una y otra vez 

Mamma Mia! Here We Go Again

Comedia musical

Director: Ol Parker 

Diez años después del estreno de la versión cinematográfica del musical de Abba, nos llega esta precuela-secuela, protagonizada por unas luminosas Amanda Seyfried y Lily James. Musicalmente buena, está atravesada de esa falsa filosofía hippie setentera, pero actualizada y también compensada con un elogio de la maternidad. Buenas coreografías. Para nostálgicos del horterío de calidad.

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Happy end – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:22am

 Happy end 

Drama

Director: Michael Haneke

El aclamado director austriaco vuelve a golpearnos con su nihilismo radical y su lectura desesperanzada del tiempo presente, a través de la historia de una decadente familia burguesa. El problema es que en esta película repite a modo de colash los argumentos y temas de sus anteriores películas. Dicho de otra forma, que no aporta nada nuevo. Lo mejor, los actores: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant y Mathieu Kassovitz.

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Siberia – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:18am

Siberia 

Thriller

Director: Matthew Ross 

Keanu Reeves protagoniza este inquietante thriller en torno a la venta de unos diamantes a la mafia rusa. Buena dirección al servicio de un guion deplorable, sin ritmo, confuso y con un final que irritará a los espectadores. Una ocasión desaprovechada para Keanu Reeves, en horas bajas, y una visión tópica y deleznable de los rusos.

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Persecución al límite – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:15am

Persecución al límite 

Collide

Acción

Director: Eran Creevy

Thriller de acción con un reparto intergeneracional de primer nivel. Un guion muy elemental, puesto sobre todo al servicio de escenas de acción y persecuciones, tan brillantes, como ya vistas. La película plantea si el fin justifica los medios, y propone una historia de redención, pero ambas cosas de forma pobre y nada elaborada. Prescindible.

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Barcos al rescate – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:12am

Barcos al rescate 

Aventuras. Animación

Director: Simen Alsvik y Will Ashurst

Animación noruega al servicio de reivindicaciones ecológicas y aventuras varias. Barcos animados, al estilo de Cars, en un tono naif pero simpático, les ofrecen a los más pequeños las peripecias de Elias, un barquito elegido para grandes misiones: ser el buque de rescate de Big Harbor.

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La leyenda del chupacabras – Estreno 20 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 19/07/2018 - 9:09am

La leyenda del chupacabras 

Aventuras. Animación

Director: Alberto Rodríguez

Película mexicana de animación, lastrada por una técnica muy elemental. No obstante, el guion entretiene, mezcla relatos de época con leyendas populares de dragones y diablos, y añade mensajes positivos. Es la cuarta entrega de las aventuras del protagonista. Aceptable para los más pequeños.

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El mejor verano de mi vida

Pantalla 90 (CEE) - Dm, 17/07/2018 - 9:01am

El mejor verano de mi vida 

Público recomendado: Jóvenes y adultos

El joven realizador catalán de 29 años, Dani de la Orden (El pregón, 2016), sirve una comedia veraniega al uso, rítmica y de elegante puesta en escena, sin alharacas ni fuegos artificiales, pero que recuerda que la familia es ese lugar donde uno debe permanecer, como decía el director de cine bonaerense de 65 años, Marcelo Piñeyro, en su Kamchatka (2002). Y el cine español rara vez afronta con respeto la unidad familiar. Por eso, El mejor verano de mi vida se instala en la cartelera patria como un oasis, como un reducto fílmico, en el que uno se puede detener…

Por su parte, la película sigue las andanzas de Curro, un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y con fuertes deudas hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico de 9 años consigue realizar el curso con sobresalientes en todas las asignaturas, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado y que cambiarán sus vidas.

Escrita a cuatro manos por Daniel Castro, Marta Suárez, Olatz Arroyo y el propio director, Dani de la Orden, la película es un remake, una nueva versión del filme italiano Sole a catinelle (Gennaro Nunziante 2013) que el cineasta español enfoca mejor y actualiza al ritmo de las producciones del momento.

Vaya por delante que, ni de lejos, El mejor verano de mi vida va a convertirse en una película de referencia de la tibia cosecha del cine español por el habitual estilo narrativo al que estamos acostumbrados, que a menudo no sale bien parado. No creo que sean necesarios ejemplos.

Sin embargo, el filme contiene momentos impagables, gags y chistes de sus protagonistas aparte, cuando consigue romper la norma de lo políticamente correcto y dota a la comedia de una familiaridad envidiable, que está ahí y se nota y eso es lo más importante, principalmente cuando discurre -en el fondo- por derroteros de puro drama. Y es en ello donde De la Orden demuestra su destreza al convertir situaciones caóticas en verdaderos momentos desternillantes de humor blanco -lo fácil hubiera sido corromper el argumento-, de destellos de solidaridad, del triunfo de lo tradicional frente a la pasayada contemporánea. Y de hacerlo todo con respeto, con galanura, como se hacía antes en las comedias de Paco Martínez Soria o Alfredo Landa -dejemos el landismo al margen-, redescubiertas en esta producción.

Otro de los hallazgos argumentales destacados es la relación padres-hijos que De la Orden ha afrontado con madurez. Precisamente ahora, cuando por medio mundo en el cine se exhiben los modelos de familia disfuncionales, con padres periféricos e hijos sin destino. Al contrario, El mejor verano de mi vida explota la relación padres-hijos con responsabilidad, con soltura, con inteligencia y, si cabe, de muy buen acabado.

Estamos, pues, ante una comedia ligera y comercial, que funciona perfectamente como entretenimiento veraniego en la que se aprecia que lo de siempre, si se sabe lo que se quiere contar, engancha. No digamos si el monologuista y actor Leo Harlem está al frente de este tinglado y su incontinencia y fluidez verbal obliga a que el respetable acabe desternillado. Naturalmente, se encuentra felizmente apoyado por una batería de secundarios de lujo, bien dirigidos, que cumplen con suficiencia sus roles. Vale la pena hacerse con la entrada.

 

José Luis Panero

@PALOMITERO

 

(El mejor verano de mi vida, España, 2018)

Dirección: Dani de la Orden

Interpretación: Leo Harlem, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Alejandro Serrano, Isabel Ordaz, Stephanie Gil, Salva Reina, Gracia Olayo, Berto Romero, Antonio Dechent, Arturo Valls, Silvia Abril, Mariam Hernández, Ricardo Castella, Nathalie Seseña, Fabia Castro, Yaiza Guimare

Duración: 90 min.

Género: Comedia

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Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:46pm

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas 

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

Aventuras. Animación

Director: Genndy Tartakovsky 

Tercera entrega de esta saga, en la que los personajes salen del Hotel y se van de crucero. El director Tartakovsky aunque vuelve con más aventura, acción, divertimiento y creatividad, no consigue mejorar las anteriores películas. No obstante, es una cinta muy entretenida para toda la familia, con secuencias muy logradas, y que habla de la necesidad del amor

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Mery Shelley – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:40pm

Mery Shelley 

Drama

Director: Haifaa Al-Mansour

La película nos cuenta la relación de la autora de Frankenstein con Percy Shelley hasta el momento de su boda, cuando ya habían tenido incluso hijos. El film ofrece una imagen muy desazonadora del mundo literario romántico de aquel entorno, muy condicionado por la frivolidad de Lord Byron. Mary Shelley tuvo que pagar el precio de creerse los falsos ideales del “todo vale” en el amor. Para los amantes de la literatura gótica.

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La bruma – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:37pm

La bruma 

Dans la brume

Drama

Director: Carine Tardieu

Película de ciencia ficción catastrofista. Esta cinta es original, lleva muy bien el suspense, aunque le falta un poco de hondura y no saca todo el jugo a sus recursos dramáticos. En ese sentido, una película ideal para ser la metáfora de algo, parece que se limita a una correcta narración y a un ejercicio de estilo. Aunque pasa de puntillas por los grandes temas, es una cinta interesante, pero no para cualquier estómago. Angustia mucho.

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Las grietas de Jara – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:33pm

 Las grietas de Jara 

Thriller

Director: Nicolás Gil Lavedra

De Argentina nos llega este thriller que coprotagoniza Oscar Martínez con Santiago Segura. Con la excusa de las corruptelas del mundo inmobiliario, el director teje un tenso suspense que funciona muy bien. El tramo final no está quizá a la altura de las expectativas, y la trama amorosa no acaba de ser creíble. Pese a todo, un trabajo presentado con buen oficio.

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Nico, 1988 – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:31pm

Nico, 1988 

Drama. Biopic

Director: Susanna Nicchiarelli 

Un curioso biopic italiano en formato casi de road movie sobre los últimos años de la cantante alemana Christa Päffgen, conocida como Nico, cuando se separó de los Velvet Underground y comenzó su carrera en solitario. Drogas, heridas familiares y sueños perdidos trufan la vida de esta mujer en un film hecho con cariño pero huyendo de la hagiografía.

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El rascacielos – Estreno 13 de julio

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 11/07/2018 - 1:29pm

El rascacielos 

Skyscraper

Acción

Director: Rawson Marshall Thurber

Para la generación que se perdió El coloso en llamas y para los que echan de menos La jungla de cristal. Dwayne Johnson, La roca, luce su buena forma física en este film que mezcla el cine de catástrofes con el de acción, las historias de mafias con el terrorismo. Coprotagoniza una Neve Campbell, que muchos dábamos ya por olvidada. Tan entretenida como poco original. Para consumir palomitas y punto.

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