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Notícies d'Esglèsia

VN Catalunya

Catalunya Religió (ES) - Dm, 19/01/2038 - 4:14am
Categories: Notícies d'Esglèsia

Series TV: Gunpowder

Pantalla 90 (CEE) - Dv, 15/06/2018 - 12:49pm

Nos ha parecido digno de mención el modo en que los británicos empiezan a aceptar episodios negros de su historia, emitiendo en la BBC series del tipo: Gunpowder, producidas por Kudos, aunque HBO  no ha desaprovechado la oportunidad  y puede verse también en su plataforma. Esta maravillosa miniserie de tres episodios ha sido creada por Ronan Bennett, Kit Harrington y Daniel West. Como dato curioso, este último es descendiente directo de Robert Catesby, un noble inglés, que lideró a un grupo de católicos para tratar de acabar con la vida de Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia en 1605 en la fallida conspiración de la pólvora.

Esta serie ha contado con un reparto de actores de un nivel extraordinario no demasiado conocidos, aunque destaca la actriz Liv Tyler en el papel de Anne Vaux, recordada por su paso por la saga del Señor de los Anillos, interpretando a Arwen. Por cierto, sería recomendable disfrutar de su visionado en versión original. Este drama de alta calidad se centra en un episodio controvertido de la historia de Gran Bretaña, ya que cuenta, como decíamos, las claves de la conspiración de la pólvora principalmente. Por otra parte, narra las persecuciones que sufrieron los católicos que no se querían convertir al anglicanismo.

Las escenas relacionadas con la tortura que sufrieron estos coherentes creyentes son demasiado gráficas, poco elegantes y un tanto desagradables como tratando de dejar claro la violencia ejercida contra los católicos, lo que generó cierta polémica durante la emisión del primer episodio de los tres que consta. La idea de los creadores ha sido la de demostrar cómo se impuso la rama cristiana anglicana en ese país por capricho de sus gobernantes, así como reflejar las  profundas convicciones de esos católicos que quisieron ser fieles a las enseñanzas de Jesucristo a pesar de poner su vida en juego, muriendo mártires de su fe y aceptando el sufrimiento.

Por último, este producto televisivo invita a pensar, planteando un dilema moral, sobre si en un momento determinado y en una situación límite, sería legítimo el magnicidio para derrocar a un genocida o  a un gobernante que sintiese desprecio por la vida y quisiera someter a una parte importante de la población por la fuerza.

Categories: Notícies d'Esglèsia

El repostero de Berlín

Pantalla 90 (CEE) - Dv, 15/06/2018 - 12:39pm

El repostero de Berlín 

Público apropiado: Adultos

No traicionamos El repostero de Berlín con un spoiler si desvelamos que uno de sus personajes -tal vez el principal, porque su ausencia/presencia es constante a lo largo de todo el film- muere apenas quince minutos después de haber empezado la historia. Esa muerte es el motor que desencadena la intriga y, de hecho, permanece en el fondo de todo el metraje, nutriendo los sentimientos y las reacciones de los personajes.

Oren, un joven israelí casado y con un hijo, se desplaza regularmente a Berlín por cuestiones de negocios. En la capital germana, nunca deja de visitar la pastelería de Thomas, cuyos dulces son una exquisitez. En realidad, Oren siente una intensa atracción sexual por el repostero. En una escena cargada de simbolismo, come con deleite la tarta que le ha ofrecido Thomas, pero no olvida comprar las galletas de canela para su mujer. Es un hombre dividido entre dos realidades, la suya profunda, silenciosa y secreta, y la familiar y social.

Cuando Oren muere en accidente, Thomas viaja de incógnito a Jerusalén, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante y empieza a trabajar para ella en su cafetería kosher. Discreto, casi invisible, va involucrándose cada día más en el negocio y en la vida de la dueña. Su habilidad como repostero hará furor en el establecimiento, pero sus relaciones con Anat van a complicarse de tal manera que él va a quedar atrapado en la red de su propia mentira.

Primer largometraje de Ofir Raul Graizer, director y guionista, quien, con un guion bien escrito pero previsible y una dirección bastante plana, consigue despertar el interés gracias a la audacia de la trama, y se revela como un gran cineasta por la sobriedad comunicativa de los sentimientos encontrados de sus personajes. Sus relaciones van cuajando de forma progresiva e imprevisible. Intuimos sus emociones aunque ellos siempre las mantienen bien embridadas. Hay un discreto encanto en todas las escenas, gracias a los dos protagonistas, Tim Kalkhof y Sarah Adler, que consiguen expresarse con miradas y con silencios preñados de palabras que se resisten a brotar.

Pero el tema de la película, al mismo tiempo que los sentimientos de los personajes, contempla también la realidad de la sociedad israelí -o, tal vez, de la sociedad occidental actual-, dividida entre la apertura a los nuevos tiempos y el ostracismo fundamentalista. Graizer pone en paralelo dos sexualidades -no totalmente incompatibles en la película- y dos tipos de sociedad -tampoco drásticamente excluyentes-. Y todo ello expresado en el nivel simbólico con la preparación de platos exquisitos, cuyo secreto es que sean hechos con delicadeza y amor. Si se mezclan sus elementos con respeto, no tienen por qué ser ofensivos para nadie: el repostero puede ser alguien «diferente» (homosexual y no judío) y sus «pasteles» quedar integrados en cualquier sociedad (pueden ser kosher).

Ahí queda la tesis, ahí el interrogante y el tema para la reflexión y el diálogo.

 

Ficha técnica:

The Cakemaker (Alemania, Israel, 2017)

Duración: 104 min.

Género: Drama

Dirección: Ofir Raul Graizer

Intérpretes: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Zohar Shtrauss, Sandra Sade, Roy Miller, Stephanie Stremler, Sagi Shemesh, Tagel Eliyahu, Tamir Ben Yehuda, David Koren

Guion: Ofir Raul Graizer

Música: Dominique Charpentier

Fotografía: Omri Aloni

 

Categories: Notícies d'Esglèsia

En tránsito

Pantalla 90 (CEE) - Dv, 15/06/2018 - 12:36pm

En tránsito 

Público recomendado: adultos

¿Metáfora de amenazas del pasado que se repiten en países europeos y en otras partes del mundo contra los judíos, inmigrantes y minorías? ¿Experiencias de compromiso y entrega de personas corrientes ante la barbarie que despunta? Estas y otras cuestiones parecen fluir en el entramado vital del director alemán Christian Petzold (Fantasmas, Yella, Bárbara…), uno de los cineastas más originales y, también, más ásperos de desentrañar en el panorama continental.

Director y guionista, a partir de una novela de Anna Seghers, Petzold narra las vicisitudes de Georg (Franz Rogowski: Victoria, Happy end, Tiger Girl…) por escapar a la persecución nazi en Alemania y, posteriormente, en Francia en unos escenarios y momentos que son los actuales (en edificios, vehículos, vestimentas…). Para ello se hace pasar por un escritor hebreo fallecido violentamente, al que acude para llevarle cartas de su mujer que le lleva buscando largo tiempo, propiciadas por una red de ayuda a los judíos perseguidos.

Tras una escaramuza con la policía (con vestimentas de antidisturbios actuales), Georg sale de Alemania escondido en un tren para llegar a Francia, donde se afana en buscar a la mujer del escritor para darle la noticia de la muerte de su esposo. En esa actividad encontrará a la sordomuda refugiada árabe Melissa (Maryam Zaree), quien también ha perdido a su marido, y al hijo de esta, Driss (Lilien Batman), un niño con el nacerá un gran afecto mutuo.

El montaje está cruzado en buena parte por la voz en off del escritor fallecido que antecede y explica la postura de los personajes, alusión a Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello. La fotografía se ensimisma con el rostro de los actores para acercarnos a sus interioridades y cómo la dura situación externa afecta a sus vidas. Descubrimos, así, el magnetismo del rostro de Franz Rogowski (con notable parecido a Joaquín Phoenix), en la piel de Georg, que es uno de los intérpretes actuales con más registros para salir airoso en los primeros planos.

En las duras condiciones de persecución, Christian Petzold nos plantea, además, la posibilidad de amar sin pretensiones, no solo por no reducir al otro a objeto de conquista, sino de ir más allá y buscar el bien del otro por encima del propio. En este sentido, En tránsito brilla también aquel gesto mayúsculo de Humphrey Bogart en el final de Casablanca.

Eso sí, el cine de Petzold, por lo menos en este primer encuentro que ha tenido quien les escribe, hay que atenderlo y seguirlo pausadamente para acoger su fuero interno. Sin prisas. Para estas ya hay demasiados filmes de usar y olvidar.

 

Título original: Transit – 2018 Alemania

Dirección: Christian Petzold

Guion: Christian Petzold (Novela: Anna Seghers)

Música: Stefan Will

Fotografía: Hans Fromm

Reparto

Franz Rogowski,  Paula Beer,  Godehard Giese,  Lilien Batman,  Maryam Zaree, Barbara Auer,  Matthias Brandt,  Sebastian Hülk,  Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim,  Louison Tresallet,  Àlex Brendemühl

Género: Drama | II Guerra Mundial

Duración: 101 min.

 

 

 

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Jurassic World: El reino caído

Pantalla 90 (CEE) - Dv, 15/06/2018 - 12:15pm

Jurassic World: El reino caído 

Público: Adultos-imágenes

 Nos llega la nueva entrega de la saga Jurassic World, dirigida nada menos que por nuestro director más internacional: Juan Antonio Bayona. Aunque la película consigue entretener y emocionar, sobre todo gracias a secuencias (o más bien planos) muy bien pensados y rodados, adolece de una falta de unidad que deja el producto como a medio hacer.

Un volcán amenaza a los dinosaurios restantes en la isla Nublar, donde las criaturas han vivido libremente durante años tras la desaparición del parque temático “Jurassic World”. Debido a un movimiento ecologista se debate a nivel nacional el rescate y custodia de los dinosaurios; unos animales más del planeta con derechos a respetar, como el derecho a vivir y no extinguirse. En ese empeño se organiza una misión de rescate capitaneada por Clair y Owen, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque. Esta película es la secuela de “Jurassic World” (2015), la cuarta película más taquillera de la historia del cine, y reinicio de “Parque Jurásico”.

Objetivo logrado: Bayona logra imprimir su sello propio a la saga y mantener el nivel de su antecesora, también en cuanto a recaudación se refiere. Por otro lado, el guion presenta unas tramas que no terminan de engarzar bien entre ellas y lagunas que caen en el estereotipo de personajes planos y tramas desaprovechadas. Aun así, el producto es “perfecto” para su cometido: un blockbuster de verano que asusta, entretiene y mantiene las arcas llenas y con ganas de más. En este sentido, los fans de la saga disfrutarán, aunque los más atentos añorarán el toque Spielberg, a pesar de estar llena de homenajes a la saga.

Quizás por todo ello, la película no tiene el carisma que debiera y justifica las tramas del guion con posiciones ecologistas y cientificistas actuales, que no terminan de funcionar del todo y restan verosimilitud a la historia. Este vacío argumental queda compensado con secuencias espectaculares, con cierta trascendencia (plano final de la isla mientras se alejan en un barco) e incluso terroríficas (secuencia de la habitación de la niña) que logran convertir las dos horas de metraje, al menos, en una aventura llena de ritmo y espectacularidad. Vale la pena destacar la secuencia de apertura que promete un espectáculo de entretenimiento que luego lo termina dando, con las luces y sombras ya comentadas. Por cierto, nota para los más fans de la saga: hay un final extra tras los créditos finales.

Nota antropológica: el hombre desde que es hombre huye de la muerte y trata de dominarlo todo, incluida la evolución humana. Los avances en genética/robótica que han tratado películas como “Gattaca”, “Inteligencia Artificial” o “Yo, robot”; ponen de manifiesto que siempre será delicado encontrar el equilibrio entre la sana y sabia investigación propia del progeso y la ambición cientificista que no se detiene ante nada. Como decía Jeff Goldblum en la primera entrega de “Parque Jurásico”: estaban tan preocupados en si podrían o no lograrlo (la clonación), que no se pararon a pensar si debían o no hacerlo”.

A pesar de todo, es un lujo que Juan Antonio Bayona y todo su equipo, muchos de ellos formados en la ESCAC, hayan conseguido llevar a tantos profesionales de la industria española a una enorme producción de Hollywood, que esperemos sea el inicio de muchas colaboraciones más.

 

Carlos Aguilera Albesa

@caguileralbesa

 

Director: Juan Antonio Bayona.

Fotografía: Óscar Faura.

Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, B.D. Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel Eghan, Rohan Summers, Deborah Rock, Charlie Rawes, Manoj Anand, Cory Peterson, Fran Targ y John Hearstone.

Guión: Colin Trevorrow, Derez Connolly (Personajes: Michael Crichton).

Música: Michael Giancchino.

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2018.

Género: Ciencia ficción/aventura.

Duración:  128 min.

 

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A Taxi Driver

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 13/06/2018 - 12:42pm

A Taxi Driver 

Público recomendado: adultos

Se sabe desde hace tiempo, no es ninguna sorpresa y por tanto esto no es nada nuevo: el cine que sale de Corea del Sur tiene mayor valor y calidad que muchos de los productos que llegan al cine, de la mano de los compañeros del otro lado del charco. Quién se atrevería a negar que en las películas de  Park Chan-wook, Na Hong-jin, Hong Sang-soo o Kim Ki-duk no hay una calidad de puro cine, extrema, bien escrita, bien dirigida, bien actuada, y así un largo etcétera. La poca difusión que este cine tiene en nuestras salas es un hecho preocupante, pero es debido ante todo a la narrativa y dirección con los que estos peculiares directores enfocan sus tramas: historias, muchas veces salpicadas de momentos muy violentos, cuyo lenguaje audiovisual está más trabajado y por tanto es más complejo, y las actuaciones, a veces bordeando el ridículo, lo esperpéntico –sin rozar el límite Nicolas Cage. El caso que nos ocupa no es diferente al resto: una historia de humor negro, con momento de acción estilizada, dinámica y muy entretenida; en definitiva y como en todo el cine surcoreano: un cóctel de géneros.

La historia, por muy difícil que parezca creerlo, se basa en un hecho real, en el que un taxista ayuda a un reportero a cubrir la escalofriante Masacre de Gwangju.  Como de costumbre, lo que vemos no deja indiferente: grandes dosis de ironía y sátira, escenas muy duras sobre las cargas policiales de los manifestantes, acción bien contenida y momento realmente épicos. Lo mejor, como siempre en los directores surcoreanos, es el perfecto equilibrio de la cinta y la narrativa de la misma, dejando claro una vez más la importancia de la rotura de géneros y lo tremendamente inútil que es clasificar a una cinta por su contenido: el joven director Jang Hoon crea una montaña rusa de momento memorables y una película que se suma a una larga lista de éxitos del cine surcoreano. Hoon es todo un especialista en el cine de acción, bien lo demuestra sus anteriores cintas: Rough Cut, de artes marciales; y la espectacular The Front Line, una película bélica. Otro punto interesante son los actores: Thomas Kretschmann como periodista alemán; y Song Kang-ho, uno de los actores más famosos de Corea del Sur.

En resumen, una muy buena película no apta para todos los públicos por la carga violenta de alguna de sus escenas y, en general, para los que no estén habituados al cine de marca Corea del Sur. Activa, veraz, muy crítica y, sobre todo, muy intensa.

 

Director: Jang Hoon

Año: 2017

País: Corea del Sur

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La huella del pasado

Pantalla 90 (CEE) - Dc, 13/06/2018 - 12:39pm

La huella del pasado 

Público recomendado: adultos

Existen tres película cuyo tópico que centra su trama, en ese caso la familia, consiguen romper una barrera de delimita la sensación de ficción con el espectador, aportando un tremendo grado de sinceridad y calor humano. Esas tres películas son: Wonderland de  Michael Winterbottom, Secretos y mentiras de Mike Leigh, y la reciente The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach –y sí, en ella trabaja Adam Sandler, un actor que ya ha demostrado saber actuar, pero que necesita cambiar de agente urgentemente. Unas películas capaces de mostrar unos sentimientos tan reales y que de emocionan con sus historias humanas tan complejas y con todos los aspavientos propios del género humano. Y, como se ha dicho, el núcleo de sus tramas es la familia, un tópico tremendamente difícil de tratar puesto a su sencillez a caer en las manidas relaciones y complicaciones entre padres e hijos. Y este contexto de obrar se enmarca la presente película, después de un año de retraso para su estreno, La huella del pasado, la ópera prima de Polly Steele. El resultado es dispar, aunque tras reposar su visionado, la obra posee varios puntos de interés.

La trama de la película se basa en un hecho real y sigue a la familia de Helga Schneider, que tras anunciar que la muerte le llegará pronto a su madre, decide viajar para reencontrase con ella y que, de paso, conozcan a su hija y su nieta. De esta forma, Helga conocerá los secretos mejor guardados de su familia, incluso los más oscuros. Como se sigue a un grupo de mujeres, la trama guarda todavía más parentesco con la obra de Winterbottom, aunque sin su tremenda positividad y buen sabor. Dificultosa ha sido el poder visionar la película, pues su estreno en España ha sido lo más invisible posible, debido precisamente a sus pocas aspiraciones a hacer taquilla, ya que la trama se desarrolla en un plano muy intimista y frio, difícil de empatizar con, sobre todo, con el personaje de Emily. Peca también del mismo error que cometió Atom Egoyan en su última película, Remember: utilizar el Holocausto nazi de una forma un poco oportunista y algo manida. En general, la película se salva por ciertos momentos donde se puede apreciar el talento de la directora con los actores, y la interacción de unos con otros. Destacar sobre todo la actuación de Juliet Stevenson y la banda sonora de Phil Selway, batería del grupo Radiohead.

En resumen, una película bien dirigida y bien actuada, pero que tiende a caer en los tópicos de familia destrozada por los errores de los más mayores, y que relativiza ciertos temas que merecían una mayor atención y cuidado del que se le ha dado.

 

Director: Polly Steele

Año: 2017

País: Reino Unido

Categories: Notícies d'Esglèsia

Salyut-7, 2017, Rusia

Pantalla 90 (CEE) - Dll, 11/06/2018 - 2:14pm

Salyut-7, 2017, Rusia 

Público recomendado: Jóvenes / Adultos

En 1985, la estación espacial Salyut-7, lanzada por la URSS, cesó repentinamente su actividad. Dos cosmonautas fueron enviados hacia una misión de éxito totalmente improbable para recuperar la estación. La película de Klim Shipenko se basa en estos acontecimientos para traernos una intensa narración en clave de drama.

La película acompaña las vivencias de los dos astronautas designados y del control de mando desde el que se les supervisaba en una misión desproporcionada: acoplarse en movimiento a una estación espacial desestabilizada y, después, repararla y volver a casa con vida. En el relato, la tensión dramática se suministra admirablemente, afrontando las perspectivas desde ambos lados; el de la supervisión y la toma de decisiones en la Tierra y el de los operadores expuestos al peligro en órbita.

Con recursos formales muy interesantes y una muy destacable fotografía, Salyut-7: Héroes en el espacio supone un viaje trepidante lleno de emociones y dilemas trascendentales. ¿Quién puede ostentar la responsabilidad sobre la vida de alguien? ¿Decidir sobre las vidas de dos personas en una misión de la que muy probablemente no podrán regresar?

Una película que deja a un lado la magnificación y lo desorbitado de cintas recientes ambientadas en el espacio como Gravity de Cuarón e Interstellar de Nolan, sin renunciar a un muy acertado carácter espectacular, pero con un compromiso con la realidad que le da un acento ciertamente más interesante. Un viaje que merece la pena.

 

Dirección: Klim Shipenko

Interpretación: Vladimir Vdovichenkov, Pavel Derevyanko, Lyubov Novikova

Duración: 119 min

Distribuidora: A Contracorriente FIlms

 

 

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Caras y lugares

Pantalla 90 (CEE) - Dll, 11/06/2018 - 11:20am

Caras y lugares 

Público recomendado: todos

Agnès Varda (Cleo de 5 a 7, Sin techo ni ley y su imprescindible Los espigadores y la espigadora) recorre, donosa y entrañable, una Francia ya perdida. Peregrina, junto a JR, artista gráfico urbano y fotógrafo, una suerte de Bansky difuso, gafapasta a ratos (gafasol casi siempre), una Francia en proceso de descomposición, tierra de los galos que ya ha dejado de existir. Van ejecutando morrocotudas y formidables performances gráficas en callejas, granjas y fachadas de casas, algunas abandonadas hace demasiado. Terrestre cuaderno de bitácora, olisqueamos sus estaciones de paso. En ese tránsito, la cineasta gala indaga sobre el presente/futuro, distopías de la intemperie y la soledad, espigadora de los desechos sociales, la necesaria tenacidad y el devenir del tiempo (primera criatura divina, recordándonos Varda que Dios nos regaló dos oídos y una boca: menos cotorreo y más escucha atenta).

Caras y lugares reflexiona sobre el cine y la vida (¿alguien puede dudar de que el cine es mejor que la vida?), el amor y el arte, siguiendo los pasos de una venerable ancianita medio ciega, con pies diminutos y el alma desbordante, que disfruta como una cría entre gente diversa y plural, narrando éstas sus apasionantes y apasionadas historias. Conmemoración de la vida coloreada de melancolía, golpea pugnaz el recuerdo del orgullo obrero, de ese ser amado donde contemplaba el mundo (Jacques Demy) o del otro genio vivo de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, a quien nuestros protagonistas van a visitar en el último trecho de la película, aunque este les proporciona un plantón sobrecogedor.

 

Explorando el desleimiento entre territorios e identidades regionales que los habitan, el atrabiliario y peculiar JR revolotea cual mariposilla efímera que busca la luz deslumbradora de Varda. Ambos nos ofrecen el recuerdo de una ausencia o el desgarrado alarido de protesta. Actos de innegociable resistencia. Vemos a una heroica mujer frente a la despoblación total del territorio. A un agricultor solitario que convive con sus tractores y sus 800 hectáreas. Y a unos ganaderos que deciden no quemar los cuernos a las cabras y no someterse, de esa manera, a la violencia que llevamos a cabo con los animales a diario, todo a cambio de fútiles rentabilidades y sobre cuyos muros de la granja imprimirán una gran foto de una cabra con cuernos. Gran instante.

 

La película de la directora francesa es un ejercicio cinéfilo muy bien apuntalado con el secreto designio de ir recuperando el tiempo irrevocablemente perdido. Pura secreción de nostalgia y vitalidad. El azar, “el mejor asistente” de Varda, se alía con la cineasta y el fotógrafo zascandil y, foto a foto, siempre en asombroso en blanco y negro, retratan a desconocidos, empapelando los pueblos y villas por los que pululan, dotando a la realidad de una belleza de la que ésta se halla tan ausente. El desasosiego se apodera de ciertos fotogramas, una zozobra hondamente poética, carnavalera, y jacarandosa, en todo momento despreciando con honor y orgullo a esa cosita malencarada llamada muerte, esa hetaira vestida de negro. Mimetizando al más grande, Michael Houllebecq, en El mapa y el territorio, Varda camina la célebre guía Michelin, nos invita a resistir y brinda pinturas hiperrealistas sobre oficios varios, aquellos trabajos que no volverán. Como tantas cosas.

 

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Salyut-7: Héroes en el espacio – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:29pm

Salyut-7: Héroes en el espacio 

Aventuras. Basado en hechos reales

Director: Klim Shipenko 

Emocionante aventura espacial rusa, que recrea los hechos reales que ocurrieron en 1985, cuando en la recta final de la Guerra Fría, un satélite ruso sufre una grave avería. Si no llegan los rusos rápidamente para arreglarla, lo harán los americanos, humillando a la agonizante Unión soviética. Suspense, personajes con entidad, buenos conflictos morales, fotografía excelente. Lo mejor de la semana.

Categories: Notícies d'Esglèsia

A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:27pm

A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju 

Taeksi Woonjunsa

Comedia dramática

Director: Jang Hoon

Una historia real que nos acerca a la represión del gobierno de Corea del Sur en mayo de 1980 contra los opositores a la dictadura militar. Con ese tono que sólo los coreanos saben hacer, que pasa de la risa al llanto en un cambio de plano, nos cuenta el despertar a la política de un taxista que vive embebido en sus propios problemas. Tan brillante y humana como larga.

Categories: Notícies d'Esglèsia

Jurassic World: El reino caído – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:24pm

Jurassic World: El reino caído 

Ciencia ficción. Aventuras

Director: J.A.Bayona

 Nuestro cineasta internacional dirige esta secuela, entretenida y espectacular, pero muy plana, con poca alma y muy “ecologeta”. Repiten Chris Pratt y Bryce Dallas Howard al frente del reparto. Los dinosaurios huyen de un volcán y acaban por los salones y dormitorios de una casa señorial. Bayona dirige con talento un guion ajeno al que le falta un hervor.

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McQueen – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:21pm

McQueen 

Documental

Directores: Ian Bonhôte y Peter Ettedgui

Documental sobre este joven y revolucionario modisto, que se suicidó en lo más alto de su carrera. La película no sólo se centra en su singular carrera profesional, si no también en su vida privada, en los traumas de su infancia, en sus relaciones personales, su homosexualidad,… Película llamativa y espectacular sobre un hombre solitario que buscaba su Rosebud.

Categories: Notícies d'Esglèsia

En tiempos de luz menguante

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:17pm

En tiempos de luz menguante 

In Zeiten des Abnehmenden Lichts

Drama

Director: Matti Geschonneck

Nueva película que revisa críticamente lo que fue el socialismo real en la Europa del Este. En pleno desmoronamiento del Telón de Acero, Bruno Ganz interpreta a un anciano exdirigente de la RDA que todavía cree en la inmortalidad de comunismo. Nadie se atreve a decirle que su heredero ha huido a la Alemania occidental. Muy interesante, pero algo tediosa. Para espectadores motivados, amantes de la historia contemporánea.

 

Categories: Notícies d'Esglèsia

El fútbol o yo – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:14pm

El fútbol o yo 

Comedia

Director: Marcos Carnevale

Comedia argentina que narra la historia de un adicto al fútbol cuya mujer le da el ultimátum que reza el título del film. Una película sobre el matrimonio, las prioridades en la vida y la necesidad de dejarse ayudar. No es inolvidable, pero se deja ver, entretiene, y en ocasiones también divierte. Julieta Díaz y Adrián Suar  salvan los momentos más flojos con su interpretación.

Categories: Notícies d'Esglèsia

Indiana – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 12:11pm

Indiana 

La douleur

Thriller

Director: Toni Comas

Dos atípicos parapsicólogos que recorren Indiana resolviendo casos paranormales se encuentran ante un caso especial. Película independiente rodada por un español afincado en EE.UU. con muy poco presupuesto y con una vocación mucho más social que terrorífica. El director podrá llegar lejos, pero no todavía con este film.

Categories: Notícies d'Esglèsia

Marguerite Duras. París 1944 – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 11:36am

Marguerite Duras. París 1944 

La douleur

Drama

Director: Emmanuel Finkiel

Melanie Thierry protagoniza esta película fallida que trata de entrar en el mundo interior de la escritura Marguerite Duras, y que apenas lo consigue. A partir de su novela El dolor, y con una esmerada puesta en escena en la primera parte, luego decae, con un exceso de voz over. Ciertamente se sigue con suficiente interés, pero el viaje termina en el puerto de la perplejidad.

Categories: Notícies d'Esglèsia

Normandía al desnudo – Estreno 8 de junio

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 11:33am

Normandía al desnudo 

Normandie nue

Comedia

Director: Philippe Le Guay

Siguiendo la estela de The Full Monty, esta comedia francesa se centra en la historia de unos ganaderos que posan desnudos para dar publicidad a sus reivindicaciones. Buenos actores y algún momento capriano para una historia que se desinfla y que va perdiendo el gancho. Una propuesta curiosa que se queda varada a medio camino.

Categories: Notícies d'Esglèsia

Roman J. Israel, Esq.

Pantalla 90 (CEE) - Dj, 07/06/2018 - 11:29am

Roman J. Israel, Esq 

Público recomendado: adultos

«Roman Israel, letrado»: de esta manera se presenta el personaje al que da vida un solvente Denzel Washington (American Gangster, El libro de Eli, Malcolm X), un desaliñado abogado que trabaja en un bufete de abogados; un abogado que siempre ha estado en un segundo plano, haciendo el trabajo técnico y burocrático de su socio. No obstante, tras la muerte del este, Roman se ve obligado a dar un nuevo impulso a su vida laboral, a salir de la sombra y a dar un paso. Pero… ¿hacia dónde?

Lleva muchos años esperando que la sociedad cambie, pero nada de nada, como siempre: sigue aguardando una transformación del mundo que lo rodea. Quiere que este redescubra una vida que los juristas abandonaron hace tiempo, también los que luchaban y luchan por los derechos civiles, su campo de especialización. Los ideales de juventud de Roman, en cambio, no han envejecido, sobreviven: intactos, como cuando tenía veinte años y se adentró en ese mundillo. Aunque parece que tras la muerte de su socio ha renunciado a todo ideal, pero no. Aun así, el choque con la realidad es inevitable, puesto que el mundo se ha alterado y ha renunciado a aquello por lo que él ha estado luchando todos estos años. Pero su espíritu no ha envejecido; no se da cuenta, sin embargo, de que el mundo sigue girando, de que la realidad y el ideal por el que ha vivido riñen y vuelven a chocar una y otra vez, aunque desee una reconciliación. ¿Dónde están esos hombres movidos por un ideal puro? No los encuentra o, quizás, sí: lo encuentran a él. George Pierce, interpretado por Colin Farrell (Daredevil, Alexander), decide ponerlo otra vez en la palestra; la pureza de su manera de trabajar es atractiva, pero Roman Israel ya se ha pervertido: ha decidido cobrar una recompensa por denunciar a un asesino de un chico armenio, cuyo refugio se lo ha revelado, bajo confidencialidad, un cliente. Sus ideales encanecidos no han resistido el embiste de un mundo que clama todo lo contrario.

La juventud y deseo de unos ideales -a duras penas se ponen en juego a lo largo de la película, puesto que el verdadero protagonista es Roman Israel, no aquello que lo mueve- han caído: Ícaro ha volado demasiado cerca del sol, movido por el deseo de conocer, y se le han fundido las alas. Y Roman se convierte en un ángel caído, ¿cómo volverá a descubrir una pureza tan añorada?

Siempre con los auriculares, náufrago en una tempestad en la que no consigue aferrarse a ningún bote salvavidas, es un hombre perdido, en lucha contra el mundo, pero con pocas esperanzas de ganar y, además, acosado por asesinos en busca de venganza. En este sentido, es cautivador el recorrido que debe emprender el protagonista; un camino que lleva a cabo solo, sostenido únicamente por sus propias fuerzas y por el recuerdo de un ideal que ya se ha demostrado frágil. «La libertad solo depende de uno mismo», como le dice a Maya (Carmen Ejogo, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Selma): es la tentación de pensar que el mundo no puede ni quiere recuperar una pureza, pero, no obstante, el mundo empieza a cambiar cuando hay uno que decide dar un paso al frente y afrontar el propio mal. Lástima de la soledad del protagonista que nos plantea el guion, por un lado. Por el otro, el único perdón que se le ofrece al protagonista es el perdón que se otorga a sí mismo. Se autoacusa y se autoperdona: una historia del self made man que vive, lucha, se equivoca y busca la reconciliación con el mundo y consigo mismo. Esto es una vida.

 

Guillem Lisicic

 

 

Ficha técnica:

Título original: Roman J. Israel, Esq.

Dirección: Dan Gilroy

Guion: Dan Gilroy

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos

Categories: Notícies d'Esglèsia

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